« Trouvez la fille et nous effacerons la dette »

Après avoir exploré Rapture – l’Atlantis des temps modernes – dans les deux opus précédents de la licence, il était temps pour 2K Games de changer pour une destination plus touristique. Fini les profondeurs abyssales inanimées et bonjour la caresse d’un rayon de soleil en pleine fête nationale : bienvenue à Columbia !

Un nouveau départ au Paradis

Nous sommes à l’aube du XXème siècle. Booker DeWitt, un détective criblé de dettes, est engagé pour retrouver une femme, Elizabeth, portée disparue depuis 15 ans et vraisemblablement détenue dans une ville flottante baptisée Columbia, bijou de technologie fondée par les Etats-unis afin d’asseoir la supériorité de la nation face au reste du monde. Mais l’opportunité stratégique d’un tel dispositif n’a pas échappé à l’armée, faisant de la cité un navire de guerre impliqué dans la Révolte des Boxers, un incident sanglant qui aura pour conséquence l’isolement et le rejet de la ville par l’Oncle Sam. Qu’importe ! Vous, votre objectif c’est de trouver la fille pour « effacer la dette ».

A fond dans les nuages

Après s’être plié au rituel du baptême, vous voici enfin au coeur de la cité aérienne. Columbia tranche littéralement avec la silencieuse Rapture sur plusieurs points : colorée, lumineuse, vivante, la ville regorge de détails sublimées par une direction artistique aux petits oignons. L’esprit steampunk cher à la licence est présent à chaque coin de rue, mixé à une architecture victorienne. Plus que par l’ambiance soignée, l’immersion est assurée d’une main de maître par une Elizabeth plus vraie que nature. La belle brune se révèle être totalement intégrée à l’environnement : il ne sera pas rare de voir Elizabeth s’asseoir en vous attendant, se laisser tenter par une barbe à papa ou bien se réchauffer auprès d’un feu. Touchante et frêle, on pourrait alors croire qu’il va être primordial de la protéger lors des phases d’attaque. HEUREUSEMENT QUE NON!  Elizabeth est loin d’être bête et saura se mettre à l’abris elle-même. Elle se révélera être de plus une alliée bien utile (je ne vous en dis pas plus pour ne pas vous gâcher le plaisir). Gare cependant à Songbird – son geôlier - qui cherchera à tout prix à remettre l’oisillon dans sa cage, sous les ordres de Comstock, l’Andrew Ryan de cette nouvelle cité.

Sans en dire plus sur l’intrigue, sachez que celle-ci est bien ficelée et aboutit – après une quinzaine d’heures de jeu – à un final des plus réussis, le meilleur de la licence à mon goût. La seule ombre au tableau à ce niveau est la perte du choix : votre morale ne sera pas mise à mal par des choix cornéliens, l’aventure étant très linéaire. Un mal pour un bien à mon goût vu la conclusion qui vous attend.

Gameplay : la recette qui marche

Bioshock infinite s’appuie indubitablement sur la recette qui a fait son succès : un plasmide tonique en main gauche, l’artillerie lourde à droite et c’est partie pour la castagne ! Ajoutez à cela de nouvelles possibilités offertes grâce au crochet qui fera de vous le roi de la cabriole aérienne et surtout un homme grenouille (oui, je fais des bons de 3 mètres, normal…).  L’arsenal aussi bien à gauche qu’à droite est complet : une belle palette de toniques, des armes variées et toujours la possibilité de les améliorer contre quelques deniers. Notez par ailleurs à bien choisir ce que vous souhaitez améliorer car même en flânant plus que raison dans les rues de Columbia (pour venir à bout des quelques quêtes secondaires notamment), je n’ai pas eu assez d’argent pour améliorer l’ensemble des équipements avant d’arriver au grand final. Sachez par ailleurs que les phases de combat sont entachées par une IA assez douteuse qui ne saura finalement que vous foncer dessus. Seuls les handymen peuvent se montrer coriaces.

Infiniment oui !

Quelques nouveautés bien senties, un ADN respecté et une nouvelle utopie (enfin uchronie ici) : Bioshock Infinite séduit et met tout le monde d’accord. L’aventure est prenante (bien qu’un chouillat trop courte), immersive à souhait et offre une conclusion…MAIS QUELLE CONCLUSION QUOI ! Si Rapture occupait déjà une grande place dans votre cœur, nulle doute que Columbia saura y trouver aisément sa place.

Inutile de vous préciser que je vous invite donc FORTEMENT à craquer si ce n’est déjà fait :)

Les plus

• Une immersion soignée à tous les niveaux
• Elizabeth
• Une fin magistrale

Les moins

• La perte du choix qui pouvait impacter sur votre histoire
• Une aventure un poil trop linéaire
• Une IA bof lors des combats

Note : 5/5

Les infos

Editeur : 2K Games
Développeur : Irrational Games
Type : FPS/Aventure
Multijoueurs : oui
Sortie : 26 mars 2013
Classification : 18+

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L’HISTOIRE

L’action se passe donc avant la trilogie, à une période où Kratos en est encore au stade des questions, plus que de la vengeance… ce qui, bien entendu, ne l’empêchera pas de déchiqueter toutes les créatures qui tenteront de se mettre sur son chemin. Par contre, les flash-back/forward qui arrivent à plusieurs reprises au cours de l’aventure ont plutôt tendance à nous perdre qu’à nous aider dans la compréhension du scénario. Arriver à rendre obscur un ‘scénar’ de God of War… mouahahah ! Pourtant, on ne peut pas dénigrer que l’une des grandes puissances de la licence, c’est la mise en scène plutôt cinématographique et là – même si l’histoire est plus ‘simplette’ -, cet aspect film d’action épique est encore là !

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GAMEPLAY

Le gameplay repose toujours sur le genre beat’em all, et donc, sur le côté défouloir tant apprécié par les joueurs comme fer de lance de la licence. Kratos répond bien et l’utilisation/l’upgrade des fidèles Lames du Chaos est toujours aussi jouissif. On retrouve également un peu plus de phases de plateformes et d’énigmes (ce qui change un peu) et le mélange de celles-ci (baston/énigme/QTE/plateforme) est plutôt homogène. Quelques moments de lag (plutôt ennuyeux) viennent parfois ralentir le rythme, mais rien de catastrophique, je vous rassure. Par contre, je cherche encore à comprendre à quoi peuvent servir les sorts de glace/feu/électricité/mort sur ses lames, car personnellement, je n’ai pas vu beaucoup de différences (un chouilla) : il est donc conseillé de choisir la ‘variation’ qui vous plait le plus et de l’upgrader à fond au plus vite (les coffres d’orbes rouges ne manquant pas… c’est moi où ils sont encore plus facile à trouver qu’avant ?).

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LES NIVEAUX, LA DIFFICULTÉ

On prend donc la même recette efficace et on recommence : vagues d’ennemis, boss gigantesques, énigmes et évolution des armes. Après tout, quand une recette fonctionne, pourquoi en changer ? Cependant, ce qui dénote de suite lorsqu’on débute ce nouvel épisode, c’est le parti pris des développeurs : faire plus simple, moins impliquant. Assez linéaire, n’offrant pas de réel challenge (mais c’est quoi ces boss tout mous !), il est d’autant plus important de bien choisir son niveau de difficulté dès le début. Par exemple, si les joueurs aguerris démarrent en mode ‘normal’, ils pourraient presque traverser le jeu d’une traite sans subir de cuisantes défaites… alors évaluez bien votre niveau si vous ne voulez pas le finir trop vite et trop simplement.

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L’AMBIANCE ET LES MUSIQUES

Toujours dans la continuité des précédents épisodes, on garde l’ambiance Grèce Antique ‘sauvage’, évoluant dans des décors parfois ‘réels’ (équivalent de villages grecs d’époque), parfois dans des monuments plutôt impressionnants (comme la Tour aux serpents) et même dans des lieux fantasmagoriques… comme d’habitude me direz-vous. Le tout toujours imprégné par des musiques ‘brutales’, à l’image du caractère de notre héros. Par contre, une question : Suis-je la seule a avoir trouvé la cinématique avec le Kraken dégueulasse ? ^^’

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NOUVEAUTÉ : LE MULTI

La Communication sur ce nouvel épisode ayant été clairement axée sur la nouveauté du multi-joueur, je m’attendais à quelque chose de plus ou moins dantesque… et bien non. Autant créer son personnage est assez fun (tous des bonnes d’intellos !),  mais le mode en lui-même donne une impression de fait à la va-vite. Passé la phase de découverte, on s’ennuie vite… dommage.

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CONCLUSION

Réelle préquelle ou excuse à la mise en place d’un mode multi-joueur, ce nouveau GoW n’est malheureusement pas la dimension épique que nous étions en droit d’attendre. Cependant, pour les fans du ‘subtil’ Kratos et d’un style de jeu toujours aussi défouloir, cet opus reste une valeur sûre. En clair, si vous vous attendiez à une évolution (toute légitime après 5 épisodes) du genre, c’est plutôt loupé… mais si vous voulez juste passer quelques heures en compagnie de votre pote Kratos, vous vous y retrouverez. Espérons seulement que la licence n’en restera pas sur cet épisode un peu ‘facile’ et saura nous offrir une suite digne de ce nom sur la future PS4. Prions Arès les enfants…

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Les plus

Toujours le même gameplay : efficace !
Graphismes classes !

Les moins

Peu de challenge et moins de 10h pour le finir :/
Un multi bof bof…
Parfois on vous met une cinématique gore/Q et on sait pas trop pourquoi (scénar ?)

Les infos

Editeur : Sony
Développeur : Sony
Type : Beat-them-all / Action (/ Aventure)
Multijoueurs : oui, 2 à 8 jours en ligne
Sortie : 13 mars 2013, exclusivement sur PS3
Classification : 18+

Note : 13/20

Vous voilà incarnant, comme régulièrement dans la série des Shin Megami Tensei et Persona, un jeune homme en pleine adolescence, qui se voit obligé de déménager pour une année dans le petit patelin d’Inaba, situé en pleine cambrousse japonaise. Vous devrez donc vivre avec votre oncle et sa fille, et apprendre à passer les jours dans cette campagne ou, semble t-il, il n’y a pas grand chose à faire.

Semble t-il, car dès votre arrivée, une série de cas étranges vont se déclencher. Des morts suspectes. Un début de panique. Un impossibilité de mettre la main sur un coupable, alors que dans ce village, tout le monde se connait. De manière tout aussi étrange, vous aurez des visions, et ferez des rêves qui vous mèneront dans ce qui semble s’appeler la « Velvet Room », ou l’on vous apprendra que vous devrez suivre et accomplir votre quête.
C’est ainsi qu’après une drôle d’excursion dans l’autre lieu qui dominera votre année, le Monde de la Télé, vous éveillerez le pouvoir qui vous permettra de mener à bien cette quête : votre Persona. A présent, le temps joue contre vous.

In game, vous aurez donc une année pour arriver au bout de votre peine. Le joueur, lui, peut déjà se réjouir s’il aime les jeux qui le tienne en haleine pour une durée certaine : vous pouvez être sûrs que si vous êtes un minimum consciencieux et que les quêtes annexes ne vous font pas peur, vous partez pour au moins 70h de jeu. Si ce n’est plus, si vous êtes complétionnistes et que vous prenez le temps de calculer vos actions et de leveler correctement votre équipe. Commencer par ce point dans ce test semble important, tant la richesse et la durée de vie d’un jeu est un critère qui tend à peser un poids de plus en plus lourd sur la balance. D’autant plus que cela sera un vrai plaisir que d’explorer ce que sont les donjons du jeu – mais nous y reviendrons plus tard.

Car oui, vous serez occupé. Réaliser la partie parfaite dès le premier jet n’est pas chose aisée avec la série des Persona. Parce qu’Atlus ne nous offre pas qu’un jeu de rôle, mais également, dans le style purement japonais des eroge, jeux de drague plus ou moins olé-olé suivant le titre, un système d’interaction avec certains personnages clés de l’entourage plus ou moins proche du héros : les Social Links. Presque plus cruciaux que l’évolution de votre équipe en purs termes de niveaux, ils vous ouvriront la voie vers de nouveaux pouvoirs toujours plus ahurissants pour peu que vous preniez la peine de « maxer » ces dits S-Links.

« Bear-sona !« 

Mais Persona 4 n’est pas uniquement constitué de ces deux variables que sont les combats et la socialisation. Ce jeu est d’une densité folle et durant vos journées décidément bien occupées, un tas d’occupations vous attendent : Étudier pour réussir vos examens à chaque semestre, obtenir un petit job pour gagner quelques yens – qui se révéleront plus que nécessaires avec le temps qui avance –, sans compter les nombreuses missions qui seront disséminées sur votre chemin, qui n’ont pas de rapport avec le principe des liens sociaux mais qui vous rapporteront tout de même des récompenses non négligeables, justifiant que vous preniez quelques minutes pour vous en soucier. Un autre point qu’il faudra se soucier de développer durant votre partie sera une sorte de diagramme de caractéristiques, représentant votre intelligence, votre courage, toutes ces qualités vous permettront d’accéder en temps voulu à certaines quêtes, certains jobs plus avantageux mais surtout, vous offriront la possibilité de vous ouvrir à de nouveaux S-links qui se révèleront bien souvent être des arcanes de puissants Personas. Pour cette version Golden, de nouveaux S-links ont été ajoutés par rapport à la version PS2, notamment avec le personnage de Marie, jeune fille plutôt mystérieuse qui apparaîtra aux côtés du célèbre, pour les habitués de la franchise, Igor au sein de la Velvet Room.

« What a Teddie-ous fight ! »

Quelques lignes plus tôt, nous évoquions donc les donjons. Bien souvent, c’est une véritable plaie pour n’importe quel joueur de RPG que de passer plusieurs heures dans les mêmes zones afin de faire en sorte que notre équipe soit suffisamment parée pour affronter ce qui suit. Dans Persona 4, et contrairement à l’opus précédent, Persona 3, les donjons sont pour ainsi dire personnalisés à l’image de son boss et de son for intérieur, pour rester assez cryptique et ne pas dévoiler un point important d’intrigue ! Le souci du détail sera présent pour tous, de la musique, jusqu’aux textes qui popperont à l’écran pour chaque étage franchi, c’est réellement très appréciable. Il faudra également être prudent et ne pas avancer sans réfléchir, afin de pouvoir surprendre vos ennemis, et ainsi, gagner un précieux tour lorsque ces derniers peuvent se révéler coriace. Dans les modes de difficulté jusqu’à normal, du moins, vous pourrez reprendre à un pit-stop allant à recommencer purement et simplement à partir du combat, jusqu’à reprendre à partir de la cage d’escalier de l’étage ou vous vous situez. Que les néophytes à la saga ne s’affolent donc pas : Persona 4, en terme de combat, offre une certaine adaptabilité de niveau à ceux qui se sentent moins confiants dans leurs capacités de prime abord, ou qui ne sont que peu habitués à ce genre. Il faudra également se pencher sur la fusion de Persona, qui seront vos armes principales pour toute votre aventure. Alors que les autres personnages n’auront qu’un seul Persona à leur actif, le personnage principal, lui, aura la possibilité d’en invoquer jusqu’à 12 différents. Petit filou, va. Stratégiser vos fusions au sein de la Velvet Room sera une chose qu’il ne faudra absolument pas négliger, de bons choix de capacités peuvent représenter un avantage considérable et vous faciliter de nombreuses victoires.

En clair, il n’est pas incongru de dire que votre stratégie de combat sera en grande partie décidée… hors combat.

En plus donc d’être plus abordable que ces prédécesseurs pour les joueurs ainsi que de posséder de nouveaux personnages, Persona 4G offre quelques petites features sympathiques, justifiant un tant soit peu le portage sur la Vita. Principalement, celles-ci concernent la possibilité de la console de se connecter à Internet que ce soit via le Wi-Fi ou la 3G. La première d’entre elles, à l’instar de pas mal de jeux de 2012 comme Catherine pour rester chez Atlus, sera de savoir, à l’aide d’un petit bouton situé en haut à gauche de votre écran tactile quels sont les choix que les autres joueurs ont fait à un moment donné pendant une journée bien précise. Bien entendu, vous pouvez choisir de suivre le meme plan que la majorité mais tout également décider de faire radicalement autre chose, cliquer sur le dit bouton ne vous rend pas tributaire du choix d’autrui. Durant la phase TV, un autre bouton viendra se substituer à celui-ci : un petit SOS rouge, vous permettant d’interagir avec d’autres afin de leur fournir des soins modestes mais toujours appréciables, surtout en terme de points de magie. Plus vous soignerez de personnes, plus vous serez à votre tour récompensé en début de combat. Cela vaut donc la peine de donner deux trois coups de pouce -sur votre écran.

Enfin, peu relié à l’intrigue en elle-même, un mode alternatif de chaînes sera disponibles, avec un sacré lot de contenu additionnel ainsi qu’un quiz dirigé par Teddie, la mascotte de cet opus.

Les seuls véritables points noirs que l’on pourrait attribuer et ce, sans mauvaise foi, à ce Persona 4 : The Golden, ce serait de souffrir comme la quasi majorité des titres de la saga Shin Megami Tensei ou Persona du manque de localisation, le jeu n’étant sorti qu’en anglais dans nos verts paturages français – le seul opus de cette vaste saga a avoir bénéficié d’une traduction reste Shin Megami Tensei Nocturne -, il demeure donc peu abordable pour les non-anglophones, compte tenu de la quantité non négligeable de texte dont le jeu dispose.

Il faut aussi noter que le passage à la Vita n’a pas entraîné de lifting du jeu, on se retrouve donc avec une esthétique de PS2 en fin de carrière, rien de vilain, mais on aurait pu espérer avoir le droit à une légère retouche HD. Néanmoins, P4G rend exceptionnellement bien sur l’écran de la Vita, et reste un plaisir pop acidulé pour nos yeux, surtout son intro.

En clair, il est fortement recommandé à tous amateur de RPG de ce jeter sur cette nouvelle mouture de Persona 4, que l’on soit habitué à la saga, que l’on ait déjà fait le jeu, ou même que l’on soit un complet néophyte du genre qui serait juste un chouïa curieux, car le jeu rassemble en une seule et même cartouche tout un tas d’éléments de qualité, tant au niveau gameplay, que d’histoire, ou d’autres qualités telles que la bande-son pop, très rythmée et entraînante. De nombreux thèmes plus ou moins sérieux sont abordés, et le tout avec une écriture assez fine tout en étant gorgée d’humour, bref, un must have pour tout possesseur de PSVita.

Les Plus :

• Vous partez pour au moins 70h de jeu, sans compter un New game Plus qui débloque de nouvelles possibilités.
• Un casting plus qu’attachant
• Plein de featurettes interactives plus qu’intéressantes
• Une bande son pop entraînante

Les Moins :

• Le fait qu’il ne soit, un problème récurrent à la saga, pas disponible en langue française.
  

Les Infos :

Genre : RPG
Éditeur : Atlus
Développeur : Atlus
Classification : + 16 ans
Sortie Vita : 22 Février 2013

Note globale : 5/5

Dans Ninja Gaiden Sigma 2 +, le clan Hayabusa doit, encore, sauver le monde des plans tordus du clan de l’araignée noire et d’une horde de démons en tout genre, de toutes les tailles et de toutes les couleurs. C’est comme les cupcakes, y’en a pour tous les goûts !

L’histoire

Il y a une blonde à sauver ! Encore. On participe au combat final entre la lignée du dragon et un flot incessant de seigneurs-démons-vampires-loup garous. Vous incarnez Ryu Hayabusa dont on ne voit jamais le visage… Je vous conseille de regarder le prologue avant de commencer le jeu, il est vraiment très beau, façon comics U.S et il plante plutôt bien le contexte pour ceux qui découvriraient la licence des Ninja Gaiden.

Ce qui n’est pas mon cas, évidemment, je suis une gameuse ! Mon tout premier Ninja  Gaiden, c’était sur Nintendo DS. Dragon Sword. J’ai vite retrouvé mes marques malgré une caméra bien agaçante parfois…

Jouabilité

Un beat’em all bien sanglant où l’on décapite joyeusement toutes sorties d’ennemis, vaut mieux que ce soit fluide. Bonheur ! La Vita est fluide et les images sont belles ! Je vous en avais déjà parlé de cette petite bécane, je l’adore ! Un hic cependant : les décors sont beaux mais vides ! Une petite incohérence : on retrouve tout le long du parcours des cadavres de ninjas (ou de samouraïs, je sais pas trop) alors qu’on est censé être les premiers à aller là où on va… Je réfléchis trop, sûrement…

Les boss sont d’une facilité déconcertante. J’ai rarement passé plus de deux minutes sur un boss alors que certaines créatures m’ont sérieusement donné du fil à retordre en me faisant mourir encore et encore ! Difficulté mal dosée, dommage. Les grosses créatures, genre la Statue de la Liberté, se battent assez facilement, il suffit de rester le plus près possible d’elle et de lui taper sur les doigts, littéralement.

Conclusion

Un opus qui ne renouvelle pas le genre mais qui reste plaisant et pas trop mal fichu malgré des phases de combat  plutôt répétitives mais les fans de la licence (+ moi) auront du mal à lâcher leur Vita tant que les crédits (super classes) n’apparaîtront pas !

Les Plus

Il y a trois personnages féminins jouables dans ce Ninja Gaiden. Ayane, Momiji et Rachel. On ne comprend pas toujours pourquoi elles débarquent soudain mais bon, ça permet de varier les plaisirs, n’en déplaise à certaines frustrées du soutif rembourré et autres constipées du string ficelle…

Notons les trois modes de jeu supplémentaires mis là pour prolonger la durée de vie du jeu offrir de nouvelles expériences au joueur. Plutôt intéressant mais pour les vrais mordus. Challenge Chapitre, Course Ninja et Missions en équipe vous donneront de quoi trancher dans le vif, c’est très très difficile surtout quand il faut aller le plus vite possible !

Les Moins

Les cinématiques ne tiennent pas comptent des armes et des tenues que l’on a attribué à notre personnage…. Bon, les gars, pour le prochain, vous m’arrangez ça…

Des problèmes d’affichage quand on lance un ninpo mais tout redevient normal au bout de quelques secondes. Surprenant sur une bécane de la puissance de la Vita…

Des phases acrobatiques pénibles. N’est pas Prince de Perse qui veut ;)

Note globale : 14/20

Ninja Gaiden Sigma 2 + sorti le 28 février 2013

Editeur : Tecmo Koei

Développeur : Team Ninja

Plateforme : PS Vita

Genre(s) : Beat’em all sanglant

Pegi : 18+

GAMEPLAY

Le gameplay diffère peu de ma mise en bouche, hormis qu’à chaque fin de certains boss, on récupère son arme. Ce qui est plutôt fun et nous permet d’user de certains de ses atouts pour avancer dans les différent niveaux, comme par exemple la manipulation d’un droïd (vous verrez de quoi je parle ;) ). Disons que cela garde son côtés Metal Gear. Voilà. Pour le Gameplay tout le reste est ici.

LES NIVEAUX

Niveaux plutôt variés, mais surtout des boss digne d’un Metal Gear. De la personnalité dérangé, hargneux, psychopathe terroriste. En somme, une bonne recette qui donne des idées ingénieuses en qualité de combat face aux boss. Le problème principal est que pour un Metal Gear, il n’y a pas d’infiltration, voir très peu. Le mode Katana active un ralenti permettant de couper en pleins de petits morceaux certaines zones de vos ennemis, quand un ou plusieurs de ses membres s’active(nt) en surbrillance bleu. La difficulté est présente jusqu’à ce qu’on comprenne les phases rythmées de chaque combat dans les fameux « revers » ou « parades », ce qui change complètement la donne.

L’HISTOIRE

Pour l’histoire, vous serez ravi, tous les thèmes chers à Kojima sont présent à travers ce spin-off. Cela parait plaisant mais manque de rebondissements et semble plat. Je ne veux pas me répéter de ce que j’ai dit dans ma mise en bouche. Mais comme le dit le titre (Revengeance) le petit Jack va se venger, suite à son échec en Afrique. Après être revenu blessé, il repart avec un équipement tout neuf et en avant la castagne.

AMBIANCE ET MUSIQUE

L’ambiance est ultra rock, ça tranche du métal, ça envoie un Katana dans les tranches de terroriste. Le jeu est nerveux, rythmé sur une musique plutôt sympa, qui colle parfaitement à l’ambiance du jeu.

CONCLUSION

Pour conclure Metal Gear Rising : Revengeance est un bon jeu à l’esprit Metal Gear. Je n’oublie pas ce joli clin d’oeil à Gray Fox, costume que l’on peut acheter ou débloquer. Mais cela ne fait pas tout, je dois avouer que le côté infiltration me manque beaucoup, mais bon un ninja qui tranche tout ne peut pas être discret. Le concept est intéressant, malgré un mode Katana Ralenti trop présent, qui peut déplaire à certains. MGRR est vraiment un bon beat’them all à l’esprit Metal Gear et je vous invite à le découvrir.

Les plus

Bourrin, fun et vif

Musique démentes

Boss digne d’un Metal Gear

Les moins

Un Metal Gear Beat’them all avec peu d’infiltration

Un peu court tout de même

Les infos

Editeur : Konami
Développeur : PlatinumGames
Type : Action
Multijoueurs : non
Sortie : 21 février 2013
Classification : 18 et plus

Note : 16/20

Pour tous les troglodytes revenus depuis peu à la surface, Mass Effect est une aventure épique où vos choix ont une incidence directe sur le scénario. Ainsi, tous les joueurs ne vivaient pas la même aventure : vous pouviez épargner certains persos, en tuer d’autres, refuser des actions, etc…

Bioware nous révèle ainsi qu’au cours de leur expérience du dernier opus (en date) de la licence, les joueurs avaient dans leur escouade Liara (24%) et Garrus (23%) en priorité, que 82% jouaient en tant que John Shepard et que 64% des joueurs n’ont pas rencontré Wrex dans leur partie. On apprend également que seuls 36% des gamers ont sauvé et les Geth et les Quariens (j’en fais partie ahah!). 43% des Shepard en action furent des soldats, vient ensuite la classe franc tireur (18%).

Notons enfin qu’au total, plus de 88 millions d’heures ont été jouées en mode solo, et principalement en tant que commandant conciliant (64%).

Sachez déjà qu’au niveau storyline, ce nouveau Tomb Raider est un reboot. C’est-à-dire que c’est une nouveau façon de voir un épisode qui avait déjà été évoqué et ici il s’agit d’une nouvelle vision de la genèse de l’héroïne, un nouveau commencement (d’où la reprise du même nom/titre que celui de 1996). On reprends les bases et on recommence.

Une héroïne qui a énormément évolué puisqu’elle n’est plus vraiment la bimbo de ses débuts, petit short, petits cris et gros seins. Cette nouvelle Lara démarre ses aventures comme une jeune femme ‘normale’ de 21 ans – bien qu’encombrée par la pression de son paternel – une girl next door qui s’endurcir avec les épreuves, pour finir telle une guerrière (donc plus à l’image que l’on a de la célèbre exploratrice-archéologue Lara Croft). Mais plus que les ‘symboles’, parlons un peu du jeu !

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L’HISTOIRE

Celle-ci débute sur un paquebot, alors que Lara part en mission d’exploration avec son équipe. Mais alors qu’il explore le Triangle du Dragon, une effroyable tempête fait couler le navire. Après une scène assez hyper angoissante (cf le trailer ci-dessous) vous vous retrouvez seule sur une île et votre 1er réflexe et de tenter de retrouver votre team… normal. Ce scénario qui démarre de façon plutôt réaliste va doucement glisser vers le fantastique et l’horreur. D’ailleurs pour info, ce jeu est clairement un PEGI 18, donc déconseillé aux mineurs, car assez violents… on y meurt souvent et de façon très (trop) violente.

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LE GAMEPLAY

Savant mélange de phases où on se fait tirer dessus, poursuivre, où on cherche à sortir de sombres grottes, où l’on risque ça vie dans des torrents ou au bord de précipices… on passe son temps à alterner d’une phase à l’autre et la répartition est plutôt homogène (exemple : une phase d’énigme/exploration ‘zen’ après une grosse phase de shoot stressante). Côté maniabilité c’est assez fort, la miss répond vraiment très bien (petit bémol pour les QTE au stick assez énervants). Et sinon, l’ergonomie des menus est plutôt bien fichu, ce qui est plutôt appréciable puisque l’upgrade des compétences et des armes a son importance.

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LES NIVEAUX

14 zones sur l’îles, chaque zone nécessitant une petite heure d’exploration (du coup, comptez entre 10 et 14h pour finir le jeu, selon que vous fassiez ou non toutes les zones/quêtes optionnelles). On passe de grottes partiellement envahie par des eaux immondes, à des bunkers de l’armée en passant la des temples d’inspiration vaguement Shintoïste. C’est beau, mais certain trouverons ça un peu linéaire… pas faux.

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CONCLUSION

Pour moi, ce Tomb Raider nouvelle mouture est le meilleur à ce jour. J’avais déjà adoré celui de 1996 mais il était plus plateformes-aventure et moi je suis plus action-aventure (comme cette nouvelle version !) donc c’est aussi histoire de goûts personnels. Cependant, il faut bien avouer qu’entre les magnifiques graphismes, le gameplay hyper immersif et une durée de vie assez raisonnable, vous allez en passer du bon temps avec Lara ;)

(ça c’est le trailer avec la voix d’Alice David – la doubleuse française de Lara Croft – mais si ça vous intéresse, là il y a une petite vidéo de la soirée de lancement du jeu faite par @RougeNoirBlanc et moi-même ; )

Les Plus :

- C’est beau ! On dirait du cinéma :D
- Alternance homogène des phases de shoot/plateformes/énigmes/QTE
- Durée de vie raisonnable (pour un jeu aussi beau c’est rare !) : environ 12h pour finir d’une traite (3-4 de plus si on veut tout dénicher).

Les Moins :

- Faussement ‘libre’ (donc plutôt linéaire)
- QTE à la difficulté mal dosés
- Obligé de faire morts si violentes ?

Note globale : 18/20

Tomb Raider – sorti le 5 mars 2013
Plateforme(s) : PC, PS3, Xbox360
Genre(s) : action-aventure
Pegi : 18+

(Un an plus tard, le même cirque recommença pour la dite Playstation 2. Mais passons.)

Pour accompagner ce cadeau, j’ai alors commandé à la Mère Noëlle plusieurs galettes mais deux ont retenu son attention, deux jeux plutôt différents : Tekken 3 et Rayman 2. Si Tekken 3 assurait la partie Défouloir & parties picorées entre deux rédactions sur « RACONTEZ MOI VOS VACANCES DE NOËL, C’ETAIT BIEN ? », il faut avouer que mon rythme de jeu était plutôt aléatoire.

Non, le vrai jeté de passion et de dévolu, c’est bien Rayman qui en a profité (et qui en profite encore régulièrement d’ailleurs, tel un retour aux sources). Rayman 2 : The Great Escape, ce fut pour moi le premier jeu en plateforme 3D, autant vous dire que la transition avec la Megadrive m’a soudainement frappée en plein visage, et m’a de suite passionnée.

Un univers enchanteur, bigarré, parfois loufoque, des personnages eux aussi haut en couleurs, autant physiquement que dans leurs personnalités, un peu de magie saupoudrée avec parcimonie, tout ça m’a conquise de manière quasi-immédiate. Je ne saurais me rappeler du nombre d’heures passées sur le soft, mais elles sont nombreuses. Très nombreuses. D’autant plus que je n’étais absolument pas familière avec l’univers, je n’avais pas joué au premier opus, c’était la vraie découverte.

Mais remettons un peu de synopsis par ici : La Croisée des rêves, lieu où se déroule l’aventure, est envahie dès le début du jeu par des Robot-pirates qui ne vous veulent décidément pas beaucoup de bien. Rayman, lui aussi capturé, se voit privé de tous ses pouvoirs, jusqu’à sa capacité décapante de décocher de surpuissants coups de poing à l’envahisseur. C’est alors que Globox, l’un de ses meilleurs amis, viendra lui porter secours et l’aider à s’échapper, afin que Rayman, aidé d’autres personnages tels que la fée Ly, délivre la Croisée des Rêves du joug de Barbe-Tranchante et de ses troupes et récupère les 800 lums d’énergie qui se sont disséminés dans le monde.

Le jeu vous faisait traverser bon nombre de zones bien différentes, avec une esthétique propre à chacune : Les marais, le bayou, des plaines chatoyantes bien que terriblement menacées par la pollution engendrée par les pirates, etc.. On se retrouvera même dans un terrifiant niveau proche de l’au-delà, la Grotte des Mauvais rêves, et son très vilain gardien.

Je vous assure qu’un Jano qui vous poursuit, avec ce point de vue partant de l’intérieur de sa bouche et qui se rapproche dangereusement de Rayman, ça vous rendrait n’importe qui angoissé pour des jours et des jours. Même aujourd’hui, cette partie du jeu reste un terrible traumatisme de gameuse. Ubisoft, a quoi pensiez-vous, DAMMIT.

Ce deuxième opus était également très didactique dans son déroulement. Rayman, ayant perdu ses pouvoirs, ne peut décemment pas espérer faire quelque chose contre les hordes de Pirates et ainsi sauver la Croisée des rêves dès les cinq premières minutes de jeu. C’est là qu’intervient Ly, qui générera de magnifiques Lums d’Argent permettant à Rayman de retrouver graduellement ses pouvoirs. Le joueur apprenait donc petit à petit, zone par zone, à les utiliser à bon escient, n’étant pas submergé par une pléthore de commandes dès le premier niveau. Jamais réellement difficile, excepté dans les phases de boss ou il fallait parfois s’y reprendre à plusieurs fois pour comprendre un mécanisme de gameplay ou une certaine méthodologie de jeu, Rayman 2 offrait tout de même une variété de zones de jeu assez importante, comme dit plus haut, ce qui lui permettait de n’être jamais au grand jamais redondant ni lassant, un vrai bonheur pour le joueur, tout âge confondu. La seule réelle complexité du jeu était pour les joueurs possédant le souci de complétion de leurs galettes, puisqu’il était parfois plus rude d’obtenir tous les lums d’un même niveau, obligeant parfois à recommencer une zone à plusieurs reprises, certaines parties du niveau n’étant accessibles que pendant un temps limité. Mais, cela restait un choix non obligatoire. Bien que les Ptizêtres – personnages malicieux, récurrents dans l’univers de Rayman – vous forçaient à ramasser un nombre donné de Lums pour avancer d’un monde à l’autre, si vous étiez un tant soit peu rigoureux dans votre premier passage, il n’était pas nécessaire de faire un second, voire un troisième passage pour atteindre votre quota.

D’ailleurs, preuve de son succès, Rayman 2 a connu un nombre certain de rééditions, la dernière en date fut celle sur 3DS, mais il est également disponible sur PC, pour les réfractaires à la console. Donc si vous faites partie des surement très rares personnes qui n’y ont jamais touché, offrez-vous cet instant de magie, et plongez-vous dedans. A coup sur, vous ne le regretterez pas.

Déjà deux mois que je tourne autour de ce jeu et que je n’arrive toujours pas à dire son nom sans bafouiller : Strike Suit Zero (bin oui c’est plus facile à l’écrit). Mais je m’accroche, parce que ce jeu vaut le coup qu’on en parle !

Financé par un projet Kickstarter – ce qui démontre l’intérêt qu’il a suscité chez ses ‘petits’ investisseurs – le space-shooter Strike Suit Zero a été amoureusement crée par les petits gars de Born Ready Games. Et lorsque quelque chose est crée avec amour, moi je m’y intéresse. ^^

J’ai donc rencontré James Brooksby (Chief Executive Officer) qui m’a présenté leur bébé en live. Force est de constater que malgré les imperfections des ‘premiers jets’, le soft a vraiment une bonne tête ! Creusons un peu…

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LE GAMEPLAY

Gros point fort du jeu, le gameplay est très immersif, pour peu que l’on y joue avec un bon joystick. Le premier quart d’heure de jeu est un peu fastidieux, le temps de s’approprier ‘la bête’ et d’en retenir les actions/manip. Mais une fois cette petite période d’apprentissage passée… waouhh ! Le vaisseau répond très bien et du coup, on prend un vrai plaisir à voler à son bord : loopings, vrilles, passage entre vaisseau et Mecha (et oui, le vaisseau peut prendre la forme d’un Mecha !), course poursuite avec les vaisseaux ennemis… Tous ces mouvements deviennent très vite naturels et purement jouissifs ! Quant au duo clavier/souris, il fonctionne aussi très bien, même petite période de latence pour comprendre comment manoeuvrer l’engin… mais les deux fonctionnent (après c’est histoire d’habitude).

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LES NIVEAUX

12 missions à remplir pour tenter de sauver l’humanité ! Certaines missions se déroulent dans des zones plutôt petites et sont assez retorses, certaines sont plus vastes mais plutôt plan-plan… Mais globalement cela reste de la protection ou de la destruction d’objectifs militaires. La durée de vie est d’environ 12h, mais elle est artificiellement allongée par une difficulté parfois mal dosée. Par rébarbatif mais parfois frustrant quand on doit refaire le même passage pour la 20e fois, car il y a peu de points de sauvegarde. Sachant que ces défauts ont été lissés lors de la dernière grosse mise à jour. En revanche, côté ergonomie des menus ça n’est pas vraiment ça : beaucoup de menus, sous-menus, sous-sous-menus et pas toujours bien rangés (et pas toujours correctement cliquables).

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LES GRAPHISMES

Pour rappel, Strike Suit Zero est disponible sur Steam pour 19€… et bien pour ce prix là, c’est du joli travail ! On voit que le budget avec un gros jeu sur galette n’est pas le même, mais les vaisseaux sont assez réalistes et l’espace est magnifique (de simples textures mais habilement insérées). Le tout est assez cohérent et globalement agréable à l’oeil, sans toutefois aller jusqu’à l’expérience cinématographique. Petit point négatif pour les cinématiques… pas vraiment d’efforts faits de ce côté-là.

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L’HISTOIRE, L’AMBIANCE, LA MUSIQUE

Le scénario est plutôt simple : entre un Star Trek, un Starship Trooper et un Battlestar Galactica… Mais je vous laisse la surprise (tout le contexte vous est expliqué par une belle voix féminine sur des images de batailles stellaires un peu figées mais globalement sympas). L’ambiance générale est donc teintée d’angoisse et d’objectifs lourds de conséquence : sauver la Terre ! Quant à la musique, Electro Style, elle colle parfaitement avec l’ambiance profondeur spatiale et liberté de vol… Nickel !

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CONCLUSION

Malgré une difficulté inégale et des menus un peu fouillis, Strike Suit Zero se défend plutôt bien pour un projet Kickstarter disponible uniquement en téléchargement sur Steam. Un vaisseau qui répond bien, des batailles spatiales épiques et de belles images de l’espace… Il n’en faut pas forcément beaucoup plus pour faire une belle expérience.

Les Plus :

- Sensation de vol bien retranscrite
- Belles images de l’espace
- Répond bien aux commandes
- Pas cher (19€)

Les Moins :

- Difficulté inégale
- Menus pas très ergonomiques
- Cinématiques bof

Infos :

Strike Suit Zero
Sortie le : 24/01/2013
Plateforme(s) : PC (et bientôt Mac)
Genre(s) : Action-simulation

Note Globale : 14/20

PS : si vous aimez l’ambiance du soft ou juste le Space Opera, allez faire un tour à l’exposition Strike Suit Zero du 1 mars au 12 avril 2013 au Dernier Bar !

PPS : et un grand merci à Alex ‘Cendre’ Antoine pour le coup de main sur ce test ;)

En même temps si je vous dit Ron Gilbert, vous vous dites; « ouais et alors ? ». C’est parce que tu es jeune et que ta culture vidéoludique est à faire ! Ron Gilbert est comme qui dirait l’as ou même l’idole du point’n click, et du jeu vidéo du genre tordu et drôle. J’oubliais aussi qu’il est accompagné de Tim Schafer, un de ses collaborateurs de quant il travaillait chez LucasArts. Là encore tu me dit « ouai et… ». Et bien va jouer à Maniac Mansion, Monkey Island, The Day of The Tentacle, et d’autres sans oublier « The Cave ». Rolalala aucune éducation les jeunes de nos jours. ;)

Donc je disais « The Cave »; une voix rocailleuse et lointaine vous appelle, à vos manettes ! Ce nouveau jeu d’aventure vous propose l’utilisation de 3 personnages qui vont fonctionner en équipe, à choisir parmi 7 personnages. Mes chers amis, bienvenue dans « The Cave », mystérieuse et cachant des tonnes de secrets sur nos personnages, c’est le moment de partir en exploration.

GAMEPLAY

Les règles sont simples, je choisis mes 3 acolytes et je les fais entrer dans la caverne. A savoir, c’est un jeu qui mélange le point’n'click avec un jeu de plateforme, où l’on doit actionner des mécanismes pour débloquer les passages pour avancer (et surtout personne ne meurt dans la caverne). Sachant que chaque personnage a une partie prédéfinie, ce qui en fait aussi un puzzle game. Du coup chaque partie est différente en fonction du choix de notre équipe. La caverne met à l’épreuve chaque personnage et dans l’ordre qu’elle veut. En bref, les maîtres mots sont explorer, actionner, débloquer et avancer. Ce qui nous permet aussi de découvrir les secrets et les envies de nos personnages.

LES NIVEAUX

Les niveaux sont propres à chacun des personnages et tous sont importants dans l’avancée de chaque niveau. En changeant le choix des personnages ou leur ordre de passage, vous verrez les niveaux propres à chacun d’entre eux, mais dans une organisation différent. Sans oublier les graffitis spéciaux qui révèlent le secret de chacun des personnages. C’est sur ses révélations que le jeu se joue de vous, ou de vos personnages. Sacré caverne ! Hormis tous cela, l’enchaînement des niveaux et la difficulté relèvent de nos propres connaissances et de notre sens de la logique. Si vous êtes un génie du puzzle game, vous finirez ce jeu d’une traite. Si vous n’êtes pas très réactif à ce qui vous entoure, ou doté d’un don de l’observation incertain, le jeu sera plus corsé. Bien que d’un avis personnel, je le trouve un poil facile.

L’HISTOIRE, AMBIANCE ET MUSIQUE

L’histoire, ou plutôt les histoires, sont très simplistes pour certaines, voir du déjà vu… mais très amusantes. L’ambiance est présente, voir pesante, grâce à cette voix grave et lointaine. Elle vous propulse vraiment dans les entrailles de cette caverne, une caverne qui parle d’ailleurs. Le son est quand à lui vraiment excellent, un énorme respect pour l’ambiance et les bruitages fait à l’intérieur. Une note fraîche pour nos oreilles. Les graphismes paraissent minimalistes, mais sont très bien travaillés, la direction artistique est bien respectée et se tient jusqu’au bout sans tâche.

CONCLUSION

En conclusion, The Cave est un très bon jeu d’aventure, il ne réinvente pas la poudre certes, mais cela reste plaisant à jouer, ne nous lasse pas et on en demande encore. Et si vous hésitez avec un autre jeu de PSN ou du XBOXLive, n’hésitez pas. L’aventure est au rendez-vous de bien des manières différentes.

Les plus

L’ambiance
Le Sound Design
Drôle

Les moins

Trop court :P
Un peu facile

Les infos

Editeur : Sega
Développeur : Double Fine Productions
Type : Puzzle Game / Aventure / Plateforme
Multijoueurs : 3 joueur en coop Local uniquement
Sortie : 23 janvier 2013, disponible sur PSN et XBLA
Classification : Tout public

Note : 16/20